章節定位#

設計風格(design styles)反映的是設計界更宏觀的運動與模式。風格通常不是由特定元素定義,而是由整體視覺感受所標誌——它更接近一種設計的整體理論或方法。

風格的選擇絕非隨意。網站呈現的風格至關重要,必須謹慎規劃,使其支援整體品牌與訊息。

例如極簡主義(minimalism)就是一個典型例子:它定義了網站的觀感,卻不規定任何具體圖像;而復古(retro)、拼貼(collage)、做舊(distressed)、塗鴉(sketchy)等風格則更為具體,有明顯的視覺模式。

各風格的核心觀察#

復古(Retro)#

復古風要成功,關鍵在於三個元素的組合

  • 色票:依目標年代決定色彩。土色系(earth tones)是常見選擇,能營造年代感
  • 舊照片或插畫:影像是奠定氛圍的主力。沒有它,多數網站難以將觀者拉入另一個年代
  • 復古字體:選對字型可以完成設計,選錯則會毀掉整體

TargetScope:1940 年代軍事插畫+紙質紋理+復古字體,三個元素共同奠定 WWII 時期氛圍

極簡主義(Minimalist)#

極簡將呈現方式縮減到最基本的元素。要找到「純粹的極簡」很難,更難的是找到出色的範例。

  • 多數人不理解極簡之美——對他們而言,那只是「簡單」與「有效」
  • 看起來容易,做起來反而比想像中困難
  • 優點:減少雜訊、突顯內容、容易消化
  • 風險:缺乏裝飾火花,內容必須夠強才能抓住注意力

超乾淨(Super-Clean)#

這是多種設計原則的綜合體:版面整潔、留白充足、層級清楚、平衡而易讀。可以視為「理想型」設計。

超乾淨風格的關鍵——透過比例、對比、色彩控制層級;給每個元素足夠的呼吸空間,避免擁擠。

做舊(Distressed)#

濫用紋理(texture)的時代已過,現代做舊風要為「特定目的」服務:

  • 打破數位感:紋理能破除過於規整的向量線條與漸層
  • 表達創意:紋理為設計師作品集站增添個人化質感
  • 強化主題:粗獷的工業風音樂網站使用粗紋理;保守的設計公司則用節制的紋理

三維(Three-Dimensional)#

網路天生扁平靜態,加入三維感能帶來呼吸與獨特性。常用簡單技法:

  • 元素重疊:把實體物件的影像疊在版面之上,大腦會自動補出空間感
  • 遮色片去背:讓物件邊緣乾淨地「站」在空間中
  • 陰影:投影能立刻讓物件「站起來」,特別是向遠離物件的方向延伸

塗鴉(Sketchy)#

塗鴉風讓藝術家能展現傳統繪畫訓練。手繪元素掃描後與數位設計結合,常加入紙張紋理、膠帶、撕邊等真實質感。

此風格擅長傳達「創意」與「藝術手感」,特別適合創意機構。它能輕易過渡到拼貼風,營造 DIY 的即興感。

拼貼(Collage)#

拼貼風的最大挑戰是技術實作。兩種主要途徑:

  • CSS + 大圖背景:用大張背景圖加上文字容器,避免切成一堆小圖
  • Flash:提供最大彈性,支援動畫與圖層混合模式,且避開瀏覽器相容問題

插畫(Illustrated)#

插畫在網路上不如印刷品普及——主要因為攝影更便宜易取得。但插畫帶來的是獨特性

  • 沒有那張插畫,許多網站會變得平庸
  • 插畫能設定整體調性,不僅是裝飾
  • 插畫成本高的特性,反而保證設計師會用心整合

攝影(Photographic)#

這裡指的是「以照片作為大型背景」的風格。要點:

  • 用一張畫面就快速傳達網站目的(如 Decomart)
  • 用氣氛圖塑造公司調性(如 2Advanced Studios)
  • 為了避免雜亂,前景元素必須更節制
  • 與配色密切配合

巨大字體(Giant Type)#

大字級不只是美學選擇,也解決核心設計問題:

  • 建立層級:用尺寸建立明確的閱讀順序
  • 強迫送達訊息:訪客在進入細節前就接收到核心訊息(如 Finch 站)
  • 發揮字體之美:大字級讓字型本身成為設計主角

巨大字體會成為頁面焦點——若要使用,務必確保你說的話值得被放大。

讓作品說話(Let the Art Speak)#

這類網站把作品本身當主角,把設計外殼壓到最低:

  • 拒絕花俏的概念包裝
  • 避免不必要的填充文字
  • 簡潔反而讓作品的力道完整呈現

如果你的作品夠強,就讓它直接上場。維護更輕鬆,客戶也會感謝你。

跨風格的共通課題#

無論選擇哪一種風格:

  • 風格必須服務於網站訊息,而非單純追逐潮流
  • 整體統一感(unification)比單一炫技重要
  • 風格與內容、客群、目的之間必須能對應