第一個問題：你真的需要投影片嗎？#

一個令人意外的事實：TED 觀看數最高的演講中，至少三分之一完全沒用任何投影片。

演講+影像不一定比純演講有趣。投影片至少會把一部分注意力從講者移到螢幕——若你的演講核心在於講者與觀眾的個人連結，投影片可能反而擋路。

選擇投影片之前先問自己：

  • 我的核心是個人故事或情感嗎？是的話，可能不需要投影片。
  • 我有其他活化方式（幽默、生動故事）嗎？
  • 沒有投影片，永遠優於糟糕的投影片。

但對多數演講而言，好投影片能加分；對某些演講則是成敗關鍵。

TED 起家於科技、娛樂、設計，設計師的存在從一開始就奠定了「投影片必須優雅且有衝擊力」的傳統——這可能是 TED 演講起飛的核心原因。

強投影片的三大用途#

  • Reveal（揭示）：呈現難以言說的東西。
  • Explain（解釋）：圖文並陳，加快理解。
  • Delight（愉悅）：提升整體美感體驗。

用途一：揭示（Reveal）#

最直接的場合是展示難以描述的事物——藝術家、攝影師的作品、探險家的航程、科學家的發現。

Edith Widder 是首批拍到大王魷魚（giant squid）影像的團隊成員。她整場 TED 演講都圍繞那個揭示瞬間設計——當生物終於出現在螢幕上，全場幾乎跳了起來。

揭示的關鍵：先建立脈絡 → 啟動觀眾 → BAM！ 讓視覺發揮魔力。

全螢幕呈現，少加裝飾。

用途二：解釋（Explain）#

「一張圖勝過千言萬語。」最好的解釋常發生在文字與影像合作時——心智是整合系統，世界多在視覺中被想像。

投影片設計原則#

講者有時會丟出極度複雜的投影片——可能下意識想用工作的範圍與細膩度震懾觀眾。觀眾則拼命掃描螢幕想對齊「現在說的」與「現在看的」。

解方：每張投影片只放一個核心想法。

科學家尤其常以為「投影片越少越好」，於是把一堆資料塞進一張。這是物理投影片時代的遺風——今天 10 張和 1 張的成本相同，唯一受限的是演講時間。一張要解釋 2 分鐘的複雜投影片，可改成 3-4 張簡單投影片，同樣 2 分鐘點過去。

Tom Rielly 談認知負荷#

「演講和投影片是兩股並行的認知輸出，講者要把兩股混成主混音。談理論物理本身已是高認知負荷；一張塞了幾十個元素的投影片也是。

在這種情況下，觀眾大腦會（多半是不自主地）決定要聚焦在你的話、你的投影片，還是兩者。所以你必須設計注意力的去處，確保投影片的高認知負荷不會與你說的話打架。」

講完一張投影片就切到全黑。讓觀眾從影像中放假、更專注於你的話。回到投影片時他們又準備好工作了。

善用對比強化資料#

如果你在講「2 月雨量總是大於 10 月」並秀出年雨量圖——何不直接把 2 月與 10 月以不同顏色強調？接著比較 3 月與 11 月，就用另一張或加一個 build。別把所有東西堆在一張上。

David McCandless 的兩張投影片範例（TEDGlobal 2010）#

  • 第一張：「誰的軍事預算最大？」十個方塊按預算大小，美國毫無疑問最大。
  • 第二張：軍事預算占 GDP 比例。美國突然掉到第八，落在緬甸、約旦、喬治亞、沙烏地阿拉伯之後。

兩張投影片，世界觀就被磨利了。

不要把投影片變成「逐字稿」#

經典 PowerPoint 「標題 + 多個項目符號 + 一堆長句」的版面是讓觀眾完全失去注意力最快的方法。

因為觀眾會比講者快讀完字——當講者講到某點時，那點已經感覺老梗了。

當 TED 看到講者帶這種投影片來，做法是：倒杯酒、坐在電腦前，溫和地請求允許「刪、刪、刪」——每個項目分一張、長句變短句、文字換成影像或乾脆刪掉。

重複你嘴上講的內容是沒有價值的——你的嘴已經做得很好。

投影片的主要任務是分享嘴巴做不好的事：照片、影片、動畫、關鍵數據。

文字投影片的小技巧#

即使是簡單的文字投影片也可能在偷走你的高潮。

  • ❌「黑洞是質量大到光也無法逃脫的物體。」
  • ✅「黑洞有多黑？」——再用口頭說明原句內容。讓投影片勾起好奇，而不是搶走你的話。

Hans Rosling 案例#

2006 年他展示了一段僅 48 秒的動畫圖表，徹底翻轉了所有人對發展中世界的心智模型。這 48 秒無法用文字解釋——必須在螢幕上展示。

不是每個人都能成為 Hans Rosling，但每個人都可以問自己：視覺對解釋我要說的事是不是關鍵？如果是，怎樣與文字最有力地組合？

用途三：愉悅（Delight）#

視覺常被低估的貢獻是——讓演講有強大的美感。

視覺藝術家常只展示自己作品的一小部分，這令人驚訝。觀念要精簡沒錯，但影像不必——錯誤的假設是「每張影像都要解釋」。你不必。

如果你邀請貴賓進你的大型展廳卻只能聚焦一個展間，你也會先快速帶他們走完其他空間，至少讓他們屏息、擴大對你整體創作的理解——5 秒鐘無聲呈現的影像也能有衝擊力。

案例#

  • Lucy McRae（設計師、TED Fellow）：把幾十張動人的圖像與影片塞進演講——即使在談體味也能營造驚奇感。
  • 圖像風格本身（優雅字體、插畫、自訂動畫）能讓簡報變得難以抗拒。

Tom Rielly 的視覺設計指南#

工具#

  • PowerPoint（無所不在）、Keynote（Tom 認為更易用，字體與圖形更佳）、Prezi（TED 早期投資，2D 地景而非線性投影片）。
  • 預設改成 16:9 寬螢幕。
  • 不要使用內建的 bullets/letters/dashes 範本——會跟所有人一樣，且會限制你。從完全空白的投影片開始；多照片時用黑色背景——它會消失，照片會跳出來。

照片#

  • 滿版（full bleed）：圖像覆蓋整個螢幕。三張連續滿版好過一張塞三張。
  • 4:3 照片不想被裁切：放在黑色投影片上，留下不顯眼的左右黑邊。
  • 使用最高解析度——投影到大螢幕時別讓像素化干擾。

字體（Fonts/Typefaces）#

  • 每場簡報用一種字體。
  • 推薦中等粗細的無襯線字（Helvetica、Arial）。
  • 太細的字體很難讀，尤其在深色背景上。
  • 字級至少 24 點。每場最多三種大小，且每個大小要有理由（標題大、主想法中、輔助想法小）。
  • 文字疊在照片上：放在容易讀的位置；照片太雜時加底部黑條再放字。
  • 顏色追求簡單與對比——黑底白字、白底深色字、黑底白/黃字都好。
  • 每場最多一種字色（除非要強調或意外）。

易讀性檢查#

調好字體與顏色後，在電視或投影機前站 6-12 英尺檢查是否能讀清楚、照片是否清晰。

不要做的事#

  • 項目符號（bullets）只該出現在《教父》電影裡。
  • 破折號屬於奧運（Olympics 的 dashes 諧音），不是文字開頭。
  • 避免底線、斜體（太難讀）；粗體可以。
  • 投影陰影（drop shadows）少量使用以增加易讀性。
  • 別在同一行用多種字體效果。

解釋與圖表#

  • 用 builds（透過點擊逐步加上文字與影像），讓觀眾一次只專注一個想法。
  • 給每步足夠時間吸收，別一次餵太多。

照片授權與標註#

  • 科學社群尤其重要。
  • 標註要小，避免大字搶走焦點。
  • 同一來源就口頭致謝或一張投影片總標。
  • 必要的個別標註要一致風格（同位置、同字體、同 ≤10 點），並縮短（「Photo Credit: Augustin Alvarez, Ames Research Center, NASA, Mountain View, CA」→「Augustin Alvarez, NASA」）。
  • Tom 喜歡白色字反白旋轉 90 度立在右側。

你與團隊的照片#

  • 一張在工作環境的照片很好——實驗室、野外、大型強子對撞器（Large Hadron Collider）。
  • 不要超過一張，除非有理由（如 Ben Saunders 的南北極徒步必須有他出現）。
  • 團隊全家福式照片對你重要，對觀眾沒意義——若必須放，挑一張自然的合影；最好在演講過程中以脈絡呈現團隊。

影片#

  • 很少超過 30 秒。18 分鐘演講最多 2-4 段，除非工作絕對需要。
  • 最好是你自己的作品（有版權）；解釋靜圖無法解釋的；製作品質高（高解析度、好燈光、特別好的聲音）。
  • 製作粗糙會讓觀眾思考品質而非內容。要有機、真實——不要 PR 部出品的浮誇罐頭音樂。
  • 創作時隨手錄，未來可能用得上。
  • 嵌入演示前請務必與 AV 團隊確認可正常播放。

轉場（Transitions）#

多數轉場要避開——shimmer、sparkle、confetti、twirl、clothesline、swirl、cube、scale、swap、swoosh、火焰爆炸、掉落彈跳——只在幽默或諷刺時用。它們把觀眾從你的想法拉到軟體的機械感。

兩種值得用的：

  • None / Cut（即時切）：適合需要立即反應，意味著「轉到新想法」。
  • Dissolve（溶接，<0.5 秒）：自然，意味著「兩張投影片有關聯」。

轉場永遠不該搶走自己的注意力。

檔案搬運#

  • 提前送給主辦，並另帶 USB 隨身碟（包含影片與字體）。
  • 全部放進一個資料夾、壓縮成 .zip——確保 Keynote/PowerPoint 能找齊所有元件。
  • 影片清楚命名，例如：SIOBHAN STEPHENS SLIDE 12: VIDEO: MOTH EMERGES FROM COCOON。

授權#

確保照片、影片、音樂、特殊字體都有合法授權，或屬 Creative Commons / 完全免費。

用 Whitney Houston 的歌？光是現場+線上授權可能要數千美元。

測試#

  • 人類測試：對非本領域的親友試講，問他們懂了什麼、不懂什麼、還有什麼問題。技術或抽象主題尤其重要。
  • 技術測試：買一個簡報遙控器（如 Kensington），在自己的電腦/電視上模擬整場——投影片清晰嗎？轉場流暢嗎？字體正確嗎？影片能播嗎？
  • 詢問會用什麼電腦/軟體版本，確保使用最新版本（現場版本轉換很有壓力）。
  • 絕不在沒實際走過完整投影片（特別是影片）+ 場地設備的情況下上台。
  • 請音響人員檢查任何音檔的音量，特別是你會在上面說話的部分。

與設計師合作#

預算允許時請簡報專業設計師（不是隨便的網頁/印刷設計師）。重點：

  1. 即使有公司的設計部，也要從一開始就參與——不要只審成品。
  2. 對設計師建議感到不舒服時，相信自己的直覺——畢竟上台的是你。
  3. 遠端合作完全可行（Skype / email / Dropbox）。
  4. 找小工作室（1-15 人）能直接和負責人合作；藝術設計學院新畢業生（RISD、Art Center、Pratt、Art Institutes、Cooper Union）也是穩定來源。

版本控制#

  • 用 Dropbox 存所有草稿、字體、照片、影片、音檔。
  • 命名範例：v4trjwTomRiellyPrezTED2016Session11——版本號與最後修改者縮寫放開頭，否則檔案分不清。
  • 每次來回都存新版本。分享給活動製作團隊前，舊版本另放一個資料夾。
  • 最終版以 FINAL 標記。
  • 設計師會愛你：把所有素材（照片、影片、聲音）盡量先聚集在一個資料夾中。
  • 用空白 Keynote 做「假投影片」加說明：「這張會放我們努力保育的物種之一」「這張會放乾涸湖床」——像導演的便利貼牆，幫設計師組織想法。

在所有圖形相關的事上：Less is more.

三場優異視覺案例#

  • Mac Stone（保育攝影師）TEDxUC：演講「讓你想拯救濕地」的照片。
  • Jer Thorp TEDxVancouver：清晰資訊圖表的衝擊力。
  • Drew Barry（生醫動畫師）TEDxSydney：用驚人的 3D 動畫揭示細胞內隱藏的過程。

設計好視覺之後，就回到「文字本身」——下章探討兩條截然不同的路：寫稿背稿，或當下發揮。

Backward Preparation Process Scripting Forward