在固定形式中保持彈性#

古典音樂中有一個叫「奏鳴曲式(sonata form)」的結構,與本書的「簡報形態」非常相似。奏鳴曲有標準「規則」,但每首奏鳴曲聽起來都獨一無二。

奏鳴曲不會給人「人為造作」或「公式化」的感覺——這正是我們可以從中汲取靈感的地方。

三段式奏鳴曲的結構#

結構讓聽者預期接下來會發生什麼。奏鳴曲式分三部分:

1. 開頭(Exposition)#

• 引入音樂主題,並通常重複,讓聽者能識別中心音樂想法
• 重要的是讓聽者徹底理解最初主題,以便後續被修改時能辨識(製造可辨識的「現狀 vs. 可能」差距)

2. 中段(Development)#

• 音樂主題被變化、被引申
• 是樂曲最刺激的部分——聽者被「作曲家如何修改中心想法」吸引
• 聽者能聽到「最初主題」與「中段變化後的主題」之間的張力
• 帶有驚喜元素

3. 結尾(Recapitulation)#

• 在中段修改完想法後,樂曲回到原始主題
• 當主題在被變化後重新被陳述時,有一種特別的感覺

奏鳴曲與簡報形態的對應#

對比讓事情有趣#

對比讓簡報有趣——音樂亦然。奏鳴曲中有三種對比:

4. 音調對比(Tonal Contrast)#

簡言之,音調對比就是「轉調」。班.贊德在他的演說中提到:音樂有「家」或解決點,音樂渴望回去——那就是主音(tonic key)。和聲的美在於「人耳能辨認何時離家、何時回家」。

5. 動態對比(Dynamic Contrast)#

當音樂在「大聲」與「小聲」之間交替時就產生動態對比。有時轉換突然,有時漸進。

6. 質感對比(Textural Contrast)#

兩種子型:

• 複音/單音(Polyphony / Monophony):整曲都有清晰旋律線。有時所有樂器齊奏同一旋律(單音),有時一件樂器演奏旋律,其他樂器補充(複音)
• 密度(Density):每小節音符數量決定密度。有時每小節只有少數音符,有時很多——常常同時演奏

偉大簡報像偉大奏鳴曲#

一首有趣的奏鳴曲,基礎是「在多層中有對比」——簡報亦然。就像偉大的奏鳴曲一樣,偉大的簡報應該遵循簡報形態的結構,但在約束中保持彈性。

身為簡報的「作曲家」,你需要創造戲劇性對比,讓聽眾的興趣維持高昂。