鈴木鎮一的自學起點#

以「及早訓練」聞名的鈴木音樂教學法，設計者鈴木鎮一（Shinichi Suzuki）其實意在模仿自然語言的習得。他從小在父親的小提琴工廠長大，但小提琴對他只是玩具，甚至和手足打架時拿來互毆。

鈴木十七歲時受《聖母頌》（Ave Maria）唱片感動，才動了練琴的念頭，從工廠拿一把琴回家，試著彈出所聽的旋律。他日後回憶：「我完全靠自己練，沒比亂彈好到哪去，但最後終於彈出那旋律。」

之後他才開始上音樂課，成為演奏家，再投身教學。美國鈴木協會指出：「孩童不是靠對話練習來學講話……而且是在講話能力妥善發展後才學識字。」

廣度帶來遷移#

這呼應一項不限於音樂的經典研究結論：

**訓練的廣度，帶來轉換的廣度。**學習時愈多元，愈能創造抽象模式，不必依賴特定範例。這使人能把知識另作他用，見招拆招——這就是創造的本質。

創意易遭扼殺，不易培養#

面對虎媽式的「長篇規定」，心理學家亞當．格蘭特（Adam Grant）的提醒值得深思：

創意也許難以培養，卻易遭扼殺。根據格蘭特引用的研究，普通兒童的家裡平均有六條家規——而過多的規範，正是扼殺創意的關鍵。

這也是為什麼皮耶塔女聲樂團的故事如此重要：她們一天只練一小時，兼擅各種樂器甚至連樂器學者都不認得的冷門樂器，卻成為巴洛克跨向古典樂的關鍵橋樑。她們證明了——在抽樣階段自由遊走，才是創造力真正的搖籃。