為什麼幾乎所有演說都需要準備#

唯一無法準備的演說,是宴會上司儀突然點名你致詞——這時靠的是急智與機智,內容可以單薄,相關性必須點到為止。

阿德勒(Mortimer J. Adler)指出,少數天才(如 Adlai Stevenson、Mark Van Doren)能完全即興產出結構嚴謹、修辭精彩的演說,但對大多數人而言,書面準備不可省

邱吉爾(Winston Churchill)二戰時的廣播演說充滿停頓與「找詞」的痕跡,聽起來像即興。事實上整篇都已寫好——他只是把它「演」得像即興。本章的目標就是讓你達到類似效果。

為「聽」而寫,不是為「讀」而寫#

寫給聽眾的文字與寫給讀者的文字本質不同:

寫給讀者寫給聽眾
讀者可以反覆翻頁、自訂節奏聽者只能順流而下,回不去
文字必須自身完成所有效果可仰賴語氣、停頓、手勢、表情
篇幅不限必須在限定時間內完成

寫演講稿時,要在腦中預先設想自己將如何用聲音與身體完成這段話的效果。

時間紀律#

聽眾的注意力是有限資源。阿德勒分享 1937 年在 St. John’s College 講授亞里斯多德(Aristotle)的慘痛經驗:

  • 他以為學生興趣濃厚,便講超過兩小時
  • 學生默默忍受,以為是課程設計的一部分
  • 第二年回來,學生用鬧鐘齊鳴與斷電讓他在一小時準時收場

一般演講者絕不可漠視時間限制。沒有事先規劃,幾乎一定會「散漫」(rambling)——岔題、各部分時間分配不均、最後不夠時間講真正重要的內容。

要把所有段落塞進限定時間並維持比例,就需要書面大綱在講台上——就像交響樂團指揮翻閱面前的樂譜。

三種講稿型態#

極端一:完整逐字稿#

學術會議常見的形式:講者直接念稿,因為事後要刊登在會議論文集。

念稿幾乎不可能讓人專心聽。聽眾通常索性等之後讀文章。

極端二:精簡標題大綱#

阿德勒第一次在芝加哥校友會講「如何閱讀一本書」時,僅靠一張 3×5 卡片兩面的標題提綱,講足一小時——後來擴寫為三百多頁的書。

但這形式只在以下條件具備時才行:

  • 講者完全掌握主題的所有元素
  • 對該題目反覆講過、語句早已內化

若講者正在「第一次思考並表述」這個主題,光靠標題大綱會卡關。

中間路線:邱吉爾的方法(推薦)#

把講稿完整寫成完整句子,但以大綱形式排版

  • 每行一到兩個短句
  • 利用縮排、層級、留白展現結構
  • 每行夠短,視線一掃即過
  • 抬起眼看聽眾時不會迷失位置

中間路線兼具兩端的好處:避免念稿的呆滯,同時對措辭有完全掌控;還能精準控時、預先分配各段落時間。

阿德勒在本書 Appendix I(哈維·庫欣紀念演說)即以此格式呈現一篇完整的中間路線講稿樣本。

準備一場演講的步驟#

阿德勒分享自己的工作流程:

  1. 回顧既有思考:翻閱自己過去就此主題寫過的書、文章
  2. 隨機筆記(Random Notes):在大張黃紙上自由聯想,寫下任何浮現的新想法
  3. 歸納分組:檢視筆記,找出彼此關聯的點,組成主要段落
  4. 骨架大綱:寫下標題式骨架,安排導論、三~四個主段、結語
  5. 完整寫入大綱形式:把每段以完整句子寫進大綱版面
  6. 修訂:講出口前修一兩次;發表後再修一次存檔備用

每次發表都會學到只有現場才看得到的東西——聽眾的反應、自己講起來的節奏問題——這些都是改稿的寶貴依據。

現場條件的事前確認#

聽眾反饋(feedback)對演講者就像「天線」。要看見他們的眼神、表情、肢體反應,演講者才能即時調整。因此事前必須確認:

  • 燈光:不能讓自己被聚光、聽眾陷入黑暗——那等於對空講話
  • 講台:高度合適,照明足以看清講稿
  • 音響:擴音設備正常,無雜音
  • 音場:場地的迴音特性決定你該講多大聲

上場那一刻才發現條件不對,往往來不及補救。

演講前的「噤聲」紀律#

演講者常被邀請在演講前共進晚宴或接受訪問——這些都是陷阱:

  • 未上台就先把演講內容說了一遍,正式上台時就失去鮮度
  • 心智與聲音的能量會被耗損

Mark Twain 的回應方式:演講收費 250 美元;但若主辦方要他演講前先共進晚宴,價碼加倍

至少要在開場前堅持十到十五分鐘的獨處與沉默,恢復知性與聲音的能量。

對著電視鏡頭說話#

電視演說與面對面演說的差異:

  • 優點:直視鏡頭等於直視每位觀眾的眼睛——對方很難移開視線
  • 缺點:完全失去聽眾反饋——你看不到表情、感受不到反應,「盲講」比面對面難得多
  • 提詞機(teleprompter)若使用得當,可讓觀眾感覺講者在即興發揮