白人確實能飛,能隔著大洋說話;在身體的技藝上,他遠勝於我們;但他沒有我們這樣的歌,沒有能與島上歌者相比的詩人。
—— 一位吉爾伯特群島民(A Gilbert Islander)
寫作時……一切自然的本能都在運作,就像有人不用學就能彈奏樂器,有人甚至在孩提時代就懂得引擎。
—— 莉莉安・海爾曼(Lillian Hellman),《一個未完成的女人》
在所有智能中,語言智能是人類最普遍、最「民主地」共享的一種。本章以語言為第一個探討對象,因為它是人類智能的典範,也是被研究得最透徹的一種——因此在檢視其發展、腦傷後的崩解、演化、跨文化表現時,我們立足於相對堅實的基礎。以下的分析方式,也預示了本書往後各章對其他智能的處理路徑。
詩:語言智能的極致展現#
詩人在推敲字句的掙扎中,最清晰地展現了語言智能的核心運作。1940 年代初,年輕的英國詩人基思・道格拉斯(Keith Douglas)與詩壇泰斗艾略特(T. S. Eliot)通信求教。艾略特的回覆揭示了寫詩與改詩時,在「字詞層次」上必須斟酌的種種考量:
- 反對「無效的形容詞」,批評「impermanent building」一詞——這種「無常感」應在詩中更早鋪陳建立。
- 指出意象的內在矛盾:不該在同一節裡既是「柱子」又「像老鼠」;驅趕的若是比房子更實在的女士,就不宜用驅趕「鬼屋」的說法。
- 整體評語是:詩的「神話」必須前後一致(consistent)。
詩人選字之艱辛並非個案。艾略特在《四首四重奏》中為一個意象反覆試過近十種說法,最後才採納友人建議的「waning dusk」。羅伯特・格雷夫斯(Robert Graves)為替換「pattern」一詞,斟酌了「frame」(太正式)、「net」(太負面),最終選定「caul」——查《牛津英語詞典》後發現,caul 同時承載了他需要的多重意涵(新生的榮耀、蛛絲之網、幸運兒出生時的胎膜),與「close」並置還帶來悅耳的頭韻。
延伸案例:史班德如何從一則筆記長成一首詩
史蒂芬・史班德(Stephen Spender)描述他如何從筆記裡「海如豎琴平躺在崖下、浪如琴弦燃著銅色陽光」的意象,寫出至少二十個版本,力求釐清畫面、帶出音樂感、實現他對「大地短暫的生、海的死」那個「內在意象」。
其中若干嘗試各有問題:最早的「waves are wires」直陳太過(詩人不該把視景說得太露);後來的「visual silent music of the eyes」則混用太多修辭、句子本身也不順。最終定稿把意象放進更開闊、恰當的脈絡中,忠實而清晰地捕捉了他最初的衝動與視景——雖然原創性或許不如某些中途的嘗試那般驚人。
從這些掙扎中,可以看到語言智能的幾個核心面向:
- 語義(semantics):對字義細微差別極度敏感;詩人不是削去言外之意,而是盡量保留想要的多重意涵(這正是格雷夫斯選 caul 的理由)。字義不能孤立看待——一行裡某字喚起的意義,不能與另一行某字相衝突。
- 語音(phonology):對聲音、節奏、格律的敏感。奧登(W. H. Auden)說他喜歡「在字詞旁邊逗留,聽它們說話」;格雷夫斯的「close caul」既要語義成立,也要聲音成立。
- 語法(syntax):直覺掌握構句規則,也懂得何時可以「破格」,並置依常規不該並列的字。
- 語用(pragmatics):領會語言的用途——從情詩到史詩,從命令的直接到懇求的微妙。
艾略特曾說,詩人的邏輯與科學家的邏輯同樣嚴謹,只是擺放的位置不同;安排意象所需的「基本腦力」,並不亞於安排一套論證。科學家的邏輯講究一個命題對另一命題的蘊含,詩人的邏輯則講究字義的細微陰影,以及它們對鄰近字詞的暗示或排除。
正因為對語言的駕馭如此定義了詩人的天職,最能標記一位未來詩人的,是對語言本身的熱愛,而非表達理念的欲望。批評家海倫・文德勒(Helen Vendler)回憶旁聽羅伯特・洛威爾(Robert Lowell)的詩歌課時,這位詩人能毫不費力地背誦前代大詩人的詩句,偶爾(且總是刻意地)改進他認為不足的一行——那種語言的嫻熟,讓人覺得自己「像一個落後的演化形態,面對著未知卻更高等的物種」。
語言的核心運作#
在詩人身上格外清晰展現的,是語言的四項核心運作:對字義的敏感(分辨「有意」「刻意」「故意」灑墨的差別)、對詞序的敏感(遵守與破格)、對聲音節奏格律的敏感(讓外語詩也美得動聽)、以及對語言功能的敏感(激勵、說服、傳遞資訊或純粹取悅)。
但我們多數人並非詩人,卻仍在相當程度上具備這些敏感。沒有對語音、語法、語義、語用這「語言四元組」的相當掌握,人根本無法在世上有效行事。詩人只是把每個常人(甚至許多智能低於常態者)都具備的能力,發展到超卓的地步——因此詩人可作為進入語言智能領域的可靠嚮導。
對非詩人而言,語言還有四項在人類社會中格外重要的用途:
- 修辭(rhetorical):用語言說服他人採取某種行動——政治領袖與法律專家發展到最高,但每個想再要一塊蛋糕的三歲孩子也已開始培養。
- 記憶(mnemonic):用語言幫助記住資訊,從財產清單、遊戲規則到操作新機器的步驟。
- 解釋(explanation):教與學大量透過語言進行。即使在科學中,儘管邏輯數學推理與符號系統極為重要,語言仍是教科書傳達基本概念的最佳工具,並提供啟動與解釋新發現所需的隱喻。
- 後設語言(metalinguistic):用語言反思語言本身。幼兒問「你是指 X 還是 Y?」已見端倪;而喬姆斯基(Noam Chomsky)掀起的語言學革命,則是這種反思的高度發展。
語言技能的發展#
口語的根源,可追溯到嬰兒出生頭幾個月的牙牙學語(即使聾童也會開始牙牙學語,且最初會發出各種遠離母語的語音)。此後的發展有清楚的軌跡:
- 約一歲:說出單字(「媽媽」「狗狗」「餅乾」),不久串成有意義的詞組(「吃餅乾」「掰掰媽媽」)。
- 約三歲:說出更複雜的句串,包括疑問、否定、含子句的句子。
- 約四、五歲:修正了細微的語法瑕疵,能以接近成人語法的方式流暢說話。
更驚人的是,四歲孩子已能想出動人的比喻、講述自編的故事、依對象(成人、同儕、更小的幼兒)調整語域,甚至進行簡單的後設語言戲謔。四、五歲孩子的語言技能,讓任何語言電腦程式相形見絀——連世上最厲害的語言學家,也寫不出能解釋童言形式與意義的規則。
較有爭議但廣被接受的主張是:語言的習得涉及特殊歷程,有別於其他智能領域。喬姆斯基認為兒童必定生而具備關於語言規則與形式的大量「先天知識」——因為在語音樣本並不純淨、其他解題能力尚未發達之時,語言竟能如此快速而準確地被習得,實難以他解。
幾乎所有正常兒童、乃至大量智能障礙兒童,都在數年內依上述軌跡學會語言。這既支持「語言是依自身規則運作的特殊歷程」,也對皮亞傑(Jean Piaget)「語言習得只是調用一般心理歷程」的看法構成困難。或許兩方都各有道理:
- 語法與語音似乎是特殊的、大概為人類所專有,在相對不需環境支持下自行展開——它們貼近語言智能的核心。
- 語義與語用則可能調用更一般的訊息處理機制,並納入其他智能(如邏輯數學與人際智能)的輸入。
即便歷程對所有兒童皆然,個別差異依然巨大:最先說出的字類不同(有的先說名稱,有的偏好感嘆而避開名詞)、模仿長輩的程度不同、掌握語言的速度與技巧也不同。年幼的沙特(Jean-Paul Sartre)在這方面早熟得驚人:五歲便能以流暢的語言與模仿本領迷住聽眾,不久開始寫作,並在寫作中找到最完整的自我認同——即使無人閱讀。他說「靠著寫作,我存在著……我寫,只是為了寫」,正是一個在不懈操練語言智能中發現自身巨大力量的孩子。
作家的養成#
沙特大量寫作、在年輕寫作者的身分中充分實現自我,走的正是日後成為作家者的共同道路。如同任何智能領域,練習是最終成功不可或缺的條件;作家常把技藝比作需要每日鍛鍊的肌肉——「無一日不寫一行」。回顧自身發展的作家們,照亮了年輕寫作者的助力與陷阱:
- 奧登認為年輕作家的潛力不在理念的原創或情感的力量,而在對語言的技術嫻熟。他把年輕詩人比作追求者:找到自己的風格前,詩人「與語言訂了婚」,該像求愛的青年那樣殷勤服侍、忍受考驗;一旦被接納成婚,就必須做自己家中的主人,為這段關係負責。
- 史班德強調對經驗的記憶:詩人是「永遠不會忘記某些感官印象、能一再重歷其最初鮮活的人」。他自陳對電話號碼、地址、面孔毫無記性,卻對某些經驗的感受有完美的記憶。
年輕詩人通常從閱讀並模仿前輩之聲開始自我教育。這種對大師形式與風格的模仿是恰當、甚或必要的,只要它最終不扼殺自己聲音的發展。此時詩藝不成熟的徵兆包括:過度模仿範本、太頻繁或太輕易地直陳情緒與理念、僵硬固守某種韻律格式、太刻意玩弄聲音與意義。刻意求「美」或「合宜」也可疑——美與形式應從閱讀的整體經驗中浮現,而非直白呈給讀者。
延伸:奧登論「未發展」詩人的三種面貌,與『降低難度』的價值
奧登指出,未成熟的詩人至少以三種方式暴露自己:顯得無聊;因求快而寫出技術草率的作品;或寫出刻意虛假、俗艷的東西。這類「垃圾」出現在一個人企圖用詩去達成只能靠行動、學習或祈禱才能達成之事時。青少年尤其容易犯這些毛病:一旦有才華、又發現詩確能表達某些東西,便可能誤以為「每個理念都能用詩來表達」。
通往成熟的路上,年輕詩人常給自己設定詩的功課(如為某場合寫詩)。奧登指出這類練習的意義與限制:「要在英文裡寫半打 rhopalic 六步格得費極大工夫,但幾乎可以確定成果毫無詩的價值。」在艱苦的操練之後,設定較簡單的功課往往是好的——此時已掌握的技巧可自動調用,字句便會流淌。懷爾德(Thornton Wilder)說寫作的修練在於「愈來愈把那套圖式運作交給潛意識」;貝特(Walter Jackson Bate)記錄濟慈(Keats)暫時降低企圖時,門會迅速打開,他不僅寫得異常流暢,還能毫不費力地把先前更艱難作品的用語與韻律特徵大量融入。
透過練習,詩人最終可能像奧登那樣近乎「隨令成詩」,如同他人說散文般輕易。但這裡也藏著弔詭的危險:過於順手的產出,可能讓人停在膚淺的油滑,而非愈趨深刻。
最終,想成為大師的作家必須為其字句與理念找到對的形式。誠如詩人卡爾・夏皮羅(Karl Shapiro)所言:詩中的天才,大概只是對形式的直覺知識——字典裡有所有的字,格律書裡有所有的格律,但除了詩人自己對形式的直覺,沒有什麼能告訴他該選哪些字、以什麼節奏落下。
大腦與語言#
未來的作家是語言智能透過努力(也許加上遺傳的運氣)綻放的個體。另一些人則對語言有特殊困難——有時代價不重(據說愛因斯坦〔Albert Einstein〕說話很晚,但這份初期的沉默,或許讓他以較不受成規束縛的方式看待世界),有時則構成選擇性的語言障礙。
- 語音層的困難:有些孩子難以解碼快速的音串,因而理解與發音都出問題。快速處理語音訊息的能力,仰賴完整的左顳葉;此區的損傷或發育異常,通常足以造成語言障礙。
- 語法層的困難:有些孩子對語法不敏感,模仿句子時被迫簡化(如把「They won’t play with me」說成「They no play with me」)。值得注意的是,只要繞開口語—聽覺管道,這些孩子解各類問題都相當正常。
- 語言選擇性保留:許多在其他方面受損的孩子,語言卻被選擇性地保住。不少智能障礙兒童能掌握語言的核心語音與語法,儘管沒什麼有意義的話可說。更罕見的是「超讀症(hyperlexia)」兒童:儘管智能障礙或自閉,卻能在兩、三歲就異常早地解碼文字,且閱讀近乎強迫、無視語義——有時還伴隨其他學者症候群的能力(如立刻報出遙遠歷史日期是星期幾)。
在正常右利者身上,語言與左半球某些區域密切相連。若在生命第一年為治療切除大片左半球,孩子仍能說得相當好——早期大腦具足夠可塑性(等位性),語言會轉在右半球發展,即使以犧牲原本定位於此的視覺空間功能為代價。
右半球接管語言並非沒有代價。仰賴右半球的個體幾乎完全從語義出發:他們憑主要詞彙的意義解句,卻無法運用語法線索。因此,左右半腦切除者都能理解「意義可由實詞推知」的句子(如「貓被卡車撞了」);但只有左半球完整者,能解碼「關鍵差異全繫於語法線索」的句子(如「卡車被巴士撞」對「巴士被卡車撞」)。缺左半球的孩子在言語產出與詞彙理解上也較差,整體學語較慢。
其他不尋常族群也印證了語言習得受「渠道化(canalization)」約束:聽人父母的聾童會自行發展出簡單的手勢語言,展現自然語言最關鍵的語法與語義特徵。而遭極端虐待、直到少年期才獲釋的吉妮(Genie),能相當快地習得詞彙、正確分類物件,卻在使用語法上持續有顯著困難,且其語言處理似由右半球中介。由此合理推測:語言偏向左半球的傾向可能隨年齡減弱,或許因為語言習得的**關鍵期(critical period)**已過;青春期後才學語者,可能被限於右半球所中介的機制。
隨年齡增長,語言功能在正常右利者身上愈來愈定位化(localization):特定損傷造成特定障礙,而由其他腦區完全接管的可能性也大幅降低。一個世紀的單側腦傷研究,有力支持了前述對語言功能的分析——語音、語用、語義、語法各面向,都可能相對孤立地被破壞:有人語法受損而語義語用相對完好,也有人日常溝通語言大體喪失、語法能力卻選擇性保留。
延伸:不同失語症與『被強加的文風』
語言訊號會依腦傷性質以特定方式被削弱:
- 布洛卡區(Broca’s area)失語症:訊號充滿實詞與簡單命題,少有詞形變化與修飾——像是海明威(Ernest Hemingway)風格的漫畫化。
- 韋尼克區(Wernicke’s area)失語症:句法複雜、詞形變化多,但實質訊息難以擷取——像是福克納(William Faulkner)風格的漫畫化。
- 命名性失語症(angular gyrus 損傷):話語沒有名稱,滿是「東西」「那個」「一種」等迂迴語——像是達蒙・魯尼恩(Damon Runyon)筆下角色的繞圈說話,與珍視「恰當之字(le mot juste)」的詩人截然相反。
把這些文風硬歸因於特定腦區固然荒謬;但腦傷竟能把人固著於某些「創作者刻意選擇」的風格特徵,反倒為不同表達模式的神經現實,提供了一種弔詭的印證。
書面語的解碼最能凸顯這些腦區的協同:書面語「搭載」於口語之上——口語—聽覺區被破壞後,即使原本不需默讀也無法正常閱讀。且閱讀在神經系統中的表徵,會依文化偏好的文字碼而異:西方拼音系統的閱讀特別倚賴處理語音的腦區;東方表意文字則更倚賴解讀圖像的中樞;日語兼有假名(kana)與漢字(kanji)兩套系統,同一人腦中並存兩種閱讀機制,不同損傷會分別重創其一。
既然閱讀至少有兩條替代路徑,對本文化主流文字碼有特定學習障礙的孩子,理應能利用「另一條路」掌握書寫文字的原則。事實上,表意式系統已被證明對難以掌握拼音式讀寫的孩子有效。
腦傷證據賦予這套語言成分分析「表面效度」,但語言是否為一項半自主的獨立智能,證據較不決定性。重度失語者確實可能連帶損及較一般的概念形成、分類與抽象能力。然而整體而言,證據仍支持語言智能自成一格——它甚至可能是本書第 4 章所列準則中,跨全部準則證據最有說服力的一項:
- 有些嚴重失語者,在不繫於語言的認知任務上表現正常。
- 失語患者失去了「當作家」的能力,卻能保留當音樂家、視覺藝術家或工程師的能力——這種職業技能的選擇性保留,若語言與其他智能不可分割便不可能發生。
嚴格聚焦於語音、語法與某些語義時,語言呈現為相對自主的智能;一旦納入語用等更廣的面向,其自主性便較不明顯。重度失語者往往仍能領會並執行各種溝通行為;反之,語法語義保留、卻在非優勢半球受傷者,可能在表達意圖、理解他人意圖上嚴重失常。這暗示語用與敘事能力更貼近右半球,或許因為它們是與其他靈長類共享最多、最不繫於人類左半球語言官能演化的部分。
關於語言的演化,晚近發現顯示兩半球在解剖上並不對稱:多數人左顳葉語言區大於右側對應區。這種不對稱不見於猴類,可追溯至尼安德塔人(三萬至十萬年前),或許也存在於大猿。可推知語言的智能基礎,遠早於有文字記載之前。
喬姆斯基與人類學家李維史陀(Claude Lévi-Strauss)等人相信全部語言須在單一時刻獲得。作者則傾向認為,人類語言能力是多個離散系統匯聚的結果,其演化史橫跨數千年:語用特徵可能源自我們與猿共享的情緒表達與手勢;某些形式或結構特徵可能建基於更遠物種(如鳥)的音樂能力;分類與命名等認知能力也源遠流長。人類真正獨特之處,在於能清晰發音的喉上聲道,以及運用其預適應特性、實現快速語音的神經機制——正是這最晚近的演化,使快速語言溝通及其深遠的文化後果成為可能。
跨文化的語言變異#
語言一旦興起,便展現眾多功能,各文化也以不同方式獎賞擅長者:
- 吟遊史詩:某些吟遊詩人能夜復一夜唱誦龐大的詩篇。民俗學者帕里(Milman Parry)與其學生洛德(A. B. Lord)證明,這些「當代荷馬」之所以能即興創出數千詩行,是因為掌握了一套可填入不同內容、並以多種方式組合的「框架」。其記憶負荷之大,不亞於熟記五萬個以上基本棋型的棋王,或腦中裝著上千證明的數學家;且這些能力在不識字者身上往往更發達(杜貝〔E. F. Dube〕發現不識字的非洲人比受過教育的非洲人或紐約人更善於記住故事)。
- 龐大清單的記憶:在前識字社會尤受重視。貝特森(Gregory Bateson)記載,一位博學的雅特穆爾(Iatmul)男子能記住一至兩萬個氏族名稱。古典與中世紀時代,人們也發展出數字表、繁複意象、空間碼、黃道系統等助記法。
- 語言遊戲與言語決鬥:解填字或離合詩的能力,或可類比於他文化中善於雙關、發明並掌握隱語的能力。墨西哥恰帕斯的查穆拉(Chamula)人玩一種言語對決:一方拋出兼具明義與隱義(多為性)的短語,對手須以「音變極小、也有隱義」的短語回應,答不出即敗。毛利人以競賽式演說取代戰爭來展示群體優越;澤套語(Tzeltal,一種馬雅語)竟有四百多個指涉「語言使用」的詞。
記憶力曾價值連城,但識字(可查閱書籍)與印刷術的出現,使強大的語言記憶不再那麼關鍵。然而這類能力仍在某些圈子被培養:艾瑞克森(K. Anders Ericsson)與蔡斯(William Chase)證明,透過「使記憶組塊愈來愈大」的操練,記憶數字串可從約七位延長到八十位以上。哲學家蘇珊・朗格(Susanne Langer)自陳語言記憶「像捕蠅紙」,好壞參半——腦中既塞滿童年廣告的順口溜,也存著大量美好的詩。
在許多前識字文化中,記憶大量資訊是極重要的天賦,通過儀式有時就是為了辨識具此能力者。這種能力有時本身即受珍視,有時則與「把字詞連結到數字或圖像等其他符號」的能力結合。而在政治權力的頂峰,往往保留給具備非凡修辭力量的人:當代非洲與亞洲不少傑出領袖都是廣受讚譽的雄辯家與詩人。傳統社會中,長於「法庭陳辭」常帶來決定性優勢;賴比瑞亞的克佩爾(Kpelle)人有一種富含諺語、年輕成員難以解讀的「深克佩爾語」。
波札那的茨迪(Tshidi)人以酋長在公開辯論中的表現來衡量其實權,事後還會被群體仔細分析。這種價值的根源可追溯至希臘:據哈維洛克(Eric Havelock)研究,當時社群領導往往落在「耳力與節奏感優越、能作史詩六步格」者手中——他們把智能等同於權力,而所謂智能,特指優越的記憶與對語言節奏的優越感受。
不宜說我們的社會已逐漸貶低語言之力(羅斯福、甘迺迪、雷根等雄辯者的政治成效可證)。但相較之下,語言在我們社會確實較不受重視:向來無足輕重的邏輯數學智能,如今至少與語言同受推崇;而傳統文化仍偏重口語、修辭與文字遊戲,我們的文化則較重書面語——從閱讀取得資訊、以文字妥當表達自己。
口語與書面語雖有共通能力,書面表達卻需額外技巧:必須用文字補上口語中由手勢、語氣、情境提供的脈絡,單憑文字就把要點交代清楚。而撰寫長篇作品(小說、史書、教科書)的組織挑戰,也不同於書信、詩或口語表演——詩的重心在每個字的選擇與少數訊息的傳達,小說的重心則在傳達一整組彼此關係複雜的理念與主題(雖然喬伊斯、納博科夫、厄普代克等小說家仍有詩人般的選字執念,巴爾札克、杜斯妥也夫斯基則更沉浸於主題)。
語言作為工具#
前文聚焦於語言本身居於前台的領域。但在多數社會、多數時候,尤其在我們這樣的複雜社會,語言往往是工具——達成事務的手段,而非注意力的核心:
- 科學家倚賴語言傳達發現,突破也常以生動的比喻或組織良好的論文呈現。但焦點不在語言本身:這些理念本可用別的字表達,最終也可用圖像、圖表、方程式或其他符號充分傳達。佛洛伊德(Freud)或許最初需要「騎手與馬」的隱喻來說明自我與本我,達爾文(Darwin)或許受惠於「生存競賽」的隱喻,但其構想終能被從未讀過他們原文的人所領會。
- 史家與文學批評家看似更依賴語言,實務上也確實更貼近文本字句。但語言在此仍是關鍵、也許不可替代的手段,而非工作的本質:學者的目標是準確描述所研究的問題、並說服他人其詮釋恰當。一旦觀點傳達到位,個別的選字便退居其次——我們無法用任何替代品取代艾略特的詩句,卻能不讀其論文而吸收其批評要點。
- 表達性作家(小說家、散文家):選字至關重要,我們不會接受托爾斯泰或福樓拜的「劣譯」。但其目的與詩人仍有側重之別。如亨利・詹姆斯(Henry James)所言,小說家最想從「笨拙的人生」中奪取本質、真實。作家見證或構想一組經驗與情感,目標是盡可能完整有效地傳達給讀者;一旦傳達完成,實際用字便較不重要。
詩的意義始終寓於其字詞之中,小說的意義則遠不那麼繫於字詞:那對詩幾乎無法忠實完成的翻譯,對多數小說卻能無太大困難地做到——只有少數例外,其中最難翻譯的,正是詩人所寫的小說。
結語#
語言雖能透過手勢與書寫傳遞,其核心仍是聲道的產物、傳向人耳的訊息。理解語言的演化與其在腦中的表徵,若忽視語言與聽覺—口語道的內在連結,勢必失準;但只盯著這套解剖安排,又會錯過語言驚人的彈性。正是對聽覺—口語元素之核心性的信念,促使作者以詩人作為語言使用的典範,並以失語症的證據作為語言自主性的有力論據——若語言是視覺媒介,它會更直接匯入空間智能;事實並非如此:閱讀必因語言系統受傷而受擾,卻能在視覺空間中樞大面積受損時依然穩健。
然而,作者刻意不把這項能力稱為「聽覺—口語智能」,理由有二:
- 聾人能習得自然語言、也能發明或掌握手勢系統,決定性地證明語言智能不只是聽覺智能的一種。
- 另有一項同樣古老、自主性同樣有說服力、也繫於聽覺—口語道的智能——音樂智能。它同樣高度倚賴聽覺—口語能力(甚至比語言更難轉為視覺),卻由神經系統的不同部分中介,構成獨立的一組能力。
在遙遠的演化深處,音樂與語言或許源自共同的表達媒介。但無論此臆測是否成立,它們顯然已分道揚鑣數千年,如今各司其職。兩者共通之處,在於其存在都不緊密繫於物理客體的世界(相對於空間與邏輯數學智能),其本質也同樣遠離他人的世界(相對於各種人際智能)。就此,作者轉向另一項自主的智能——音樂智能。