玻璃的差異常常不在材質，而在裝飾方式。裝飾大致可分三類：熱玻璃裝飾（如藝術玻璃、套色玻璃、彩色玻璃、冰裂玻璃、琺瑯、絲線、虹彩、乳白玻璃、馬賽克、千花、彩繪玻璃等）、冷玻璃裝飾（雕刻、切割、浮雕、輪雕、酸蝕、噴砂；冷彩繪除外）、以及僅以造型為飾（如脫蠟法 cire perdue、玻璃糊 pâte de verre）。下面依英文字母順序整理主要技法與風格。
藝術玻璃（Art Glass）#
十九世紀胡素（Eugène Rousseau）、加雷（Emile Gallé）等設計師將熔融玻璃當成表現媒材，結合色彩化學進展，發展出強調觀賞性的藝術玻璃：包括虹彩（iridescent）、緞面光澤、雙色漸層等。
- 虹彩玻璃：將金屬鹽（銀、鉍）噴入熔融玻璃，於還原爐二次燒成。**蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）**是代表人物，其 Favrile 把色彩融入玻璃內部；Aurene 則呈黃、紫、粉的閃光。
- Amberina：以重新加熱方式讓部分顏色變化，由底部琥珀漸層至頂端紅寶石色，起源於工人金戒指意外落入坯料的故事。
- Burmese：加入氧化鈾製成，由綠黃漸至粉玫瑰色。麻州 Mount Washington Glass Company 取得專利、授權英商 Thomas Webb & Sons；後者獻給維多利亞女王後以「Queen’s Burmese」之名行銷。
- Peachblow：靈感來自 1886 年紐約一場拍賣中以一萬八千美元成交、釉色「peachbloom」的清康熙瓷瓶，後成為奶白底配桃紅或紫紅頂的雙色玻璃名稱。
波希米亞玻璃（Bohemian Glass）#
十七世紀初波希米亞的鉀鈣玻璃帶來厚實、無色、宜深雕的特性。十九世紀色彩化學進展後，由**洛布麥爾（Louis Lobmeyr）**等人重振彩色玻璃；藍色乳白玻璃以畢德麥雅（Biedermeier）風格琺瑯彩繪，覆色玻璃則以紅寶石色切刻為著。
浮雕玻璃（Cameo Glass）#
以兩層以上不同色玻璃疊製，再雕去上層以呈現多色浮雕。羅馬人於西元前 25 年至西元 50 年掌握此技；伊斯蘭、清代北京玻璃（Peking glass）亦曾發揚。最著名作品為波特蘭花瓶（Portland vase）——藏於大英博物館的羅馬古物，鈷藍底覆白；十九世紀**諾斯伍德（John Northwood）**曾製作精準複製品。製作上常採輪雕或酸蝕兩種途徑。
套色玻璃（Cased Glass）#
與浮雕玻璃近似，是以多層不同色玻璃同時吹製疊合。多以清玻璃為外層、再切透上層顯露底色，可再加琺瑯、鎏金或輪雕。
脫蠟法（Cire Perdue）#
法文「失去的蠟」。先以蠟做模型、覆以石膏；加熱後蠟流出，再灌入熔融玻璃。脫模即破壞，作品皆為孤品，細節極佳。
冷彩繪（Cold Painting）#
用油或漆把琺瑯黏附於冷玻璃表面，不再入窯，故易剝落。著名例為二至三世紀的達芙妮水瓶（Daphne ewer）。
彩色玻璃（Colored Glass）#
主要色料為銅、錳、鈷、鐵：
- 銅在還原爐呈紅，氧化爐呈藍綠或綠松石。
- 錳產紫與棕；濃時為黑、微量則作脫色劑。
- 鈷帶微紅藍。
- 鐵呈綠系；還原下偏藍。
十九世紀化學進步催生量產彩色玻璃，並出現多種模仿其他材質的風格：
- Rubinglas：紅寶石色玻璃。1679 年荷蘭**卡西烏斯（Andreas Cassius）發明「金紅」（Goldrubinglas）；1832 年波希米亞的埃格爾曼（Friedrich Egermann）**改以銅染表面，稱 Rubinglas。
- 鈾玻璃（Uranium glass）：1830–1848 年間 Riedel 玻璃廠生產，色名 annagelb、annagrün 取自老闆妻子 Anna 之名。
- Lithyalin：仿瑪瑙的不透明彩色玻璃，埃格爾曼於 1828 年取得專利。
- 水銀玻璃（Mercury glass）：在雙層玻璃間注入硝酸銀並封口，仿銀器；1877 年電鍍銀技術出現後沒落。
- Opaline：以骨灰使玻璃半透明乳白，透光時略顯紅；不要與**乳光玻璃（opalescent glass）**混淆。
- Hyalith：仿石器的不透明彩色玻璃，由波希米亞 Buquoy 伯爵與其廠長羅斯勒（Bartholomas Rosler）於 1803、1817 年分別推出紅、黑兩種，靈感取自瑋緻活（Wedgwood）的赤陶與黑陶。
冰裂玻璃（Crackle Glass）#
威尼斯 vetro a ghiacciaio「冰玻璃」（法稱 verre craquelé）。將熱玻璃泡迅速浸入冷水再加熱，產生細密裂紋；或滾過細碎玻璃片使其熔附於表面。
Cristallo#
威尼斯十五世紀重新掌握的鈉玻璃，以氧化錳脫色。柔軟易塑，宜薄而流暢的造型，多略帶灰或棕色調，因外觀近水晶得名。
Crystallo Céramie#
1818 年法國雕塑家**德普雷（Barthelemy Desprez）取得專利，把陶瓷雕件嵌入玻璃內，常以無釉白炻土製成、空氣使其呈灰銀白。1819 年英國的佩拉特（Apsley Pellatt）**獨立發展同一技法，常用於鎮紙、徽章、燭台。
切割玻璃（Cut Glass）#
切割能折射光線。羅馬已有面切（facet-cut），中世紀後幾乎絕跡；至十七世紀因波希米亞鉀鈣玻璃與英國鉛水晶而復興。主要式樣：
- 凹圓切（hollow cut）：圓邊輪具切出橢圓或圓凹（俗稱 printies、balls、olives）。
- 斜面切（miter cut）：尖邊輪具切 V 形溝；含棱柱切（prismatic）、星形切（star）、菱形切（diamond）、草莓菱形切（strawberry-diamond）。
- 平面切（panel cut）：平邊輪具磨出淺凹，常見於彎曲杯腹。
Églomisé#
以金或銀箔貼於切割或雕刻的背面，再以紅、藍、黑漆封背，技法名稱源自法國裱框師格洛米（Glomy）。
浮雕裝飾（Embossed Ornamentation）#
以蠟作為抗蝕劑，再用氫氟酸蝕除周邊，移去蠟後即呈浮雕。
琺瑯（Enamel）#
把金屬氧化物與粉狀玻璃和油性介質混合，塗於已燒成的玻璃上，再以較低溫二次燒附。羅馬掌握不透明琺瑯，中世紀發展透明琺瑯。十六世紀德國工匠把大酒杯作為畫布；1660 年紐倫堡的**沙佩爾（Johann Schaper）**推出深色透明琺瑯 Schwarzlot。十七至十八世紀波希米亞、德、奧的「居家畫師」（hausmaler）以高超細膩聞名，代表包括 Daniel Preissler、Ignaz Preissler 與 Abraham Helmhack。
英國杯腳玻璃（English Stemware）#
鉛水晶厚重不宜流暢造型，杯身故以厚實、勻稱、樸素為主，裝飾多集中於杯腳：
- 柱腳（baluster）：源自義文 balaustro「柱」，常以圓飾結（knop）裝飾。
- 氣旋柱腳（air twist）：源於底部偶然被金屬絲刺穿、空氣旋扭而成。
- 淚滴柱腳（enclosed tears）：以工具壓凹再覆熱玻璃，拉伸後形成淚珠氣泡。
- 面切柱腳（facet-cut）：1745 年英國以重量課玻璃稅，工匠減鉛、再以面切補回折光感；1845 年雖廢稅，此技法仍延續。
雕刻玻璃（Engraved Glass）#
以磨輪或鑽石尖筆切淺凹紋。**輪雕（wheel engraving）**先繪後雕，呈不透明灰霧的細緻線條，多不拋光以對比清亮底。石輪切深、銅輪雕細，磨料配水或亞麻油加金鋼砂，雕者由玻璃背面下刀。
十九世紀又有高浮雕（Hochschnitt）與低浮雕（Tiefschnitt）之分。鑽石尖筆雕刻為十六世紀威尼斯人重新發掘，以針點密疏表現明暗，稱「點刻雕刻」（stipple engraving）；荷蘭的**葛林伍德（Frans Greenwood）與沃爾夫（David Wolff）**為十八世紀代表。
蝕刻裝飾（Etched Ornamentation）#
十七世紀亨利·舒萬哈特（Henry Schwanhardt）發明用氫氟酸去除玻璃的技法，名稱源自德文 essen「吃」。比輪雕淺、邊緣銳直；以蠟、瀝青或鉛箔作抗蝕劑保護未飾區域。十九世紀又發展出噴砂蝕刻。
Filigrana 與 Latticinio#
希臘羅馬即有「蕾絲玻璃」（latticinio）。1527 年塞雷納（Serena）兄弟取得專利，把乳白或彩色玻璃線埋入清玻璃。今天 latticinio 多指有蕾絲花樣的清玻璃，而 filigrana（細絲紋）則指由白或彩色玻璃條構成的網狀飾紋。
覆膜玻璃（Flash Glass）#
將外層快速浸入熔融玻璃液中，使其「閃覆」上一層極薄的異色玻璃，再雕去顯露底色。比套色玻璃或覆層更薄。
法國水晶（French Crystal）#
法國至十八世紀末才掌握鉛水晶。1765 年梅斯主教（Archbishop of Metz）創立 Saint-Anne 工廠，1822 年更名為巴卡拉水晶公司（Compagnie des Cristalleries de Baccarat）；1767 年又有 Verrerie Royale de Saint Louis。法國革命中斷後由拿破崙重啟，十九世紀法國水晶已能與英國、德國、波希米亞並駕齊驅，並以新古典圖飾、人像浮雕、不透明蛋白玻璃聞名。鎮紙（paperweights）——尤其以巴卡拉、Saint Louis 與 Clichy 為代表——成為十九世紀中葉的時尚收藏品。
霜面玻璃（Frosted Glass）#
可由噴砂、酸燻或塗布玻璃粉製成，分別產生粗糙、半透明平滑與啞光質感。
鎏金裝飾（Gilded Ornamentation）#
以蜂蜜、蛋白或水銀作介質，將金葉或金粉以筆塗於冷玻璃，再以低溫二次燒附，最後拋光發亮。
夾金玻璃（Gold-Between-Glass）#
埃及與羅馬已有 fondi d’oro（金玻璃），把金葉夾在兩層玻璃間。十八世紀奧地利的**米爾德納（Johann Joseph Mildner）**復興此技，稱 Zwischengoldglas：在玻璃外側貼金或銀箔、雕飾後以紅漆強化，再套上一層清玻璃並於緣口封漆。
愛爾蘭水晶（Irish Crystal）#
1780 年自由貿易後，許多英國工匠遷愛爾蘭以避稅，所製水晶更厚重、雕刻更深、裝飾更繁複。1780–1825 年為其黃金期，以中心擺件、醃菜罐、鹽瓶、果凍杯、卡仕達盤、垂直紋酒瓶與獨木舟形水果盆著稱。今日「愛爾蘭水晶」多指附切割裝飾或樸素設計的高品質鉛水晶。
虹彩（Luster）#
伊斯蘭工匠以銅、金、銀、鉑等金屬鹽塗於玻璃表面，再以低溫密爐二次燒成：銅產黃紅至深銅紅，金呈紅寶光，銀呈麥稈黃，鉑呈銀色。
乳白玻璃與 Lattimo#
埃及古時即有白色「乳玻璃」。十六世紀慕拉諾工匠以骨灰、銻或鋅製出 lattimo（義文 latte「奶」）。十七世紀末波希米亞改以砷與氧化錫，稱 Milchglas，透光時微微泛紅。今日多以氧化錫致濁。
Murrhine、馬賽克、Millefiori#
亞歷山卓玻璃工匠以多色玻璃碎片在大理石板上熔合、再披掛於模上，仿石材紋理，是為 murrhine。羅馬人改採束捆熔接後拉伸切片之法，作出馬賽克玻璃（mosaic glass）；當切片排列成花卉圖案時，即為 millefiori（「千花」）。
玻璃糊（Pâte de Verre）#
法文「玻璃糊」，把彩色玻璃粉混合黏合劑入模燒結，古埃及即用以做容器、家具鑲嵌與小型浮雕。十九世紀**克羅斯（Henri Cros）**父子為仿希臘羅馬彩繪雕像而復興，常用於小雕塑與徽章。
彩繪玻璃（Stained Glass）#
把金屬氧化物染料噴於已燒成的清玻璃外側，再以低溫二次燒成。最早可追溯至十二世紀中葉法國工匠為巴黎聖德尼大教堂（Cathedral of Saint Denis）所製，用於敘述聖經故事。十二世紀哥特式長窗為敘事提供大畫布。
工作室玻璃（Studio Glass）#
1960 年代，曾在 Corning 實習的玻璃藝術家**利特爾頓（Harvey Littleton）在托雷多藝術博物館的工坊中與科學家拉比諾（Dominick Labino）**合作，用小型熔爐示範少量玻璃熔製可行，開啟美國工作室玻璃運動，把吹玻璃者視為與畫家、雕塑家平等的藝術家。
瑞典水晶（Swedish Crystal）#
1915–1917 年間 Orrefors 廠延攬畫家 Simon Gate 與 Edward Hald 與吹玻璃工合作，Kosta 與 Boda 隨後跟進。1920 年代後又有捷克雕刻工匠加入。其風格強調俐落線條與材質本身的透亮，裝飾極簡。
威尼斯玻璃（Venetian Glass）#
以鈉玻璃為基底，材質透明、造型華麗，常見龍形或翼狀杯腳（取自威尼斯主保聖喬治屠龍傳說）。因 cristallo 薄脆，多以形塑為飾，或用點刻雕刻、彩色琺瑯與鎏金。十六世紀仿瑪瑙、玉髓；十七世紀以細銅鱗仿光斑石（aventurine）。