銀的裝飾如同鐘擺，在對稱的古典紋樣與蜿蜒的自然線條之間擺盪，從宗教禁慾或物資匱乏時期的素樸，擺向繁盛時代的華麗。銀器的辨識，往往不只靠金屬本身，而是靠裝飾技法與風格時代。以下整理主要的裝飾方法與風格。

技法（Decorative Methods）#

酸蝕（acid etching）#

先在銀面繪出圖樣，未裝飾的區域以耐酸物質（如蠟）覆蓋；酸液腐蝕未受保護的部位，留下啞光與光亮的對比。

鏤空（ajouré）#

穿孔或鏤刻的裝飾。

附加裝飾（applied decoration）#

裝飾物先單獨製作，再附加到器體上，例如剪紙細工（cut-card work）或鑄銀附件。

凸紋／錘揲（embossed / repoussé）#

從銀片背面打凸出圖案，做出浮雕式的場景。

雕鏤（chased ornamentation）#

法文 enchâsser 意為「鑲嵌」。以鈍頭衝子（chaser）從正面敲打銀面，留下淺而柔邊的線條，不去除金屬。

雕刻（engraving）#

法文 engraver 即「雕」。以利刃（graver 或 burin）削除少量金屬，刻出細線。

切亮雕（bright cut）#

一種雕刻變體，以斜角切出鋸齒狀凹槽以反射光線，1770–1800 年間盛行。

切紙細工（cut-card work）#

十七世紀中葉因不列顛標準（Britannia standard，95.8% 銀）較貴，英國銀匠從薄銀片上剪下花葉，焊或銬到器體上以節省成本，今日也用於補強磨損點。

啞光紋（matting）#

以小鑿點打出均勻的霧面紋理。

錘鍛（martelé）#

法文 martel 為「錘」。羅德島州（Rhode Island）普羅維登斯的戈勒姆公司（Gorham Company）銀匠 William Codman 開發、1900 年取得專利。每件均手工錘出，無一相同，賦予機製品手作感，盛行於工藝美術運動至一戰前。

起拱（raising）#

將銀片在木或金屬樁上反覆錘擊以做成中空器皿的方法。

鎏金（gilding）#

把金粉以膠或漆作底再以毛刷塗布。1840 年前以汞鎏金，因毒煙改為電鎏金。

• 局部鎏金（parcel gilt）：銀器局部鎏金，多用於與酸性食物接觸的部位，例如上菜匙的匙碗。
• 整體鎏金（silver gilt）：整件鎏金，例如鹽碟，可避免黑斑。

鏤孔（ajouré）、串珠（beading）、凹槽（fluting）、凸線（reeding）、瓦楞邊（gadroon）#

均為邊飾技法。串珠是緊密圓珠；凹槽為直或螺旋凹線；凸線為平行直凸線；瓦楞邊（源自法文 godron）為由凸瓣構成的滾邊，可直、可斜、可扭。

條帶交織（strapwork）#

以條帶交錯而成的紋樣。

琺瑯（enamel）#

以金屬氧化物上色的玻璃粉末，約於 800°C（1472°F）燒附於銀面。

• 不透明琺瑯：champlevé（雕填：先在銀面挖淺槽，再填入琺瑯）、cloissoné（掐絲：以金屬絲做隔間）、en ronde bosse（立體填：用於立體物，又稱包覆琺瑯）。
• 透明琺瑯：basse taille（低浮雕透明琺瑯）、plique-à-jour（透光琺瑯：鏤孔填透明琺瑯，光可透過）。

黑銀（niello）#

由鉛、銀、銅、硼砂、硫黃合成的黑色蠟狀合金，用於襯托雕刻或鑲嵌；中世紀盛行，十九世紀俄國復興，二十世紀初被用於裝飾藝術風格（art deco）銀器。

包銀（patina）#

老銀獨有的灰藍暈光，伴隨細密刮痕而生。可能來自大氣中硫化氧化形成的微薄銀氧化層，也可能是使用過程中的微刮痕反光。包銀甚至有助於抗變黑（tarnish）。

風格（Styles）#

巴洛克（Baroque）#

源自葡萄牙文 barroco，「不規則的珍珠」。以圓潤、雕塑感、對稱的紋樣為特徵，常見 C 渦卷與 S 曲線，與路易十四（Louis XIV）的宮廷與凡爾賽宮（Versailles）關係密切。法王御用銀匠勒布倫（Charles le Brun）將希臘羅馬建築的幾何線條轉化為三維雕塑風。可惜大部分巴洛克銀器在路易十四時期被熔毀。

洛可可（Rococo）#

源自法文 rocaille，「貝殼」。1723 年路易十五（Louis XV）即位後盛行，是巴洛克晚期的延伸：輕盈、不對稱、取自自然（貝殼、藤蔓、葉、花、岩、海生物），S、C 渦卷螺旋上升。

荷蘭風（Dutch ornamentation）#

威廉與瑪麗（William and Mary，1689–1702）共治時期。較法式巴洛克稍微內斂，常見錘揲的靜物、莨苕葉與花環。

安妮女王風（Queen Anne）#

不列顛標準的銀較軟也較貴，銀匠遂以形態取勝，重視優雅比例與凹凸線（ogee、cyma curves）。

喬治時期銀（Georgian silver）#

十八世紀前半，喬治一世至三世時期：尺寸大、比例佳、男性感強。前段受洛可可影響，後段轉向新古典。為迎合中產階級，刻意做薄。

古典復興／新古典（Classic Revival / Neoclassic）#

十八世紀貴族盛行歐洲「大旅遊」（grand tour），赫庫蘭尼姆（Herculaneum）與龐貝（Pompeii）的發掘激起對希臘羅馬藝術的興趣。裝飾趨於平面、克制，幾何造型為主，常見圖案：希臘鑰匙紋、豎琴、月桂、麥穗、獅頭、羊頭、盾與劍。

各國名稱不同：

• 法國：Régence、Louis XVI、新古典；十九世紀稱帝政風（Empire），融入埃及主題。
• 英國：classic revival；十九世紀稱攝政風（Regency），融入海軍主題。
• 美國：聯邦風（federal style）；十九世紀稱美式帝政（American Empire）。

哥德風（Gothic）#

仿十二世紀哥德教堂的肋拱、飛扶壁、尖拱與陡屋頂的角線高浮雕，於十九世紀維多利亞折衷主義時期復興。

工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）#

1888 年由英國藝術家威廉·莫里斯（William Morris）創立，強調手工的獨特性對抗機器量產的匿名與完美，並復興行會制度。代表組織包括倫敦的「手工藝行會與學校」（Guild and School of Handicraft）與伊利諾州的「Kalo Workshop」。銀器常鑲嵌綠松石、瑪瑙、石英、象牙；以凱爾特結、紋章獅等中世紀主題為主。

日本風（Japonaiserie）#

歐洲對日本紋樣（竹、鳥、扇、櫻花）的轉譯，盛於工藝美術運動。

維多利亞銀（Victorian silver）#

維多利亞女王（Queen Victoria，1837–1901）時期：折衷主義，幾乎沒有單一風格。早期古典，後續哥德復興、不對稱洛可可、中國風、日本風、土耳其風、埃及風、美洲原住民幾何紋樣交雜並陳；自然造型流行（樹形中心擺飾、瓜形茶壺、花朵形器皿）。

新藝術（Art Nouveau）#

法國 1880–1914 年的浪漫風格，德國稱 Jugendstil。受四大美學影響：哥德建築（火焰紋、葉脈）、巴洛克雕塑對稱、洛可可不對稱、日本自然紋（魚、鶴、扇、竹、櫻）。

裝飾藝術（Art Deco）#

1925 年巴黎國際裝飾藝術展（Art décoratif）得名，盛於 1920–1930 年代。前期為立體派、未來派與阿茲特克、前哥倫布、非洲、埃及文化啟發的對稱幾何；後期轉為圓潤對稱的巴洛克線條與洛可可的弧形不對稱。

當代（Contemporary）#

由現代建築（格、立方、模組）與古典、埃及、美洲原住民主題啟發的簡潔造型。