一事一物上窮盡其理……物與我同出一理,明其一則明其二,因為內在之真與外在之真本是同一。

——《二程遺書》,十一世紀

從擂台上開始說起#

2004 年 12 月 5 日,台北新莊體育館,太極拳推手世界錦標賽決賽。

第二回合開始前四十秒,我躺在地上試著呼吸,全身是痛。那條肩膀隔天將抬不起來,一年多都好不了;但此刻它搏動著、活著,我感覺空氣在身邊震動,體育館隨著滿場的中文吶喊而晃動——那些喊聲不是為我。隊友跪在我身旁,一臉憂心,替我搓揉手臂、肩膀、雙腿。鐘聲響起。我聽見父親在看台上喊:「加油,喬許!」得起來了。

我看著對手衝向場中央,他捶胸吶喊,全場為之炸開——他們叫他「水牛」。比我更高大、更強壯,而且快得像貓。但我可以拿下他,只要我能走到場中央而不倒下。手腕相觸,鐘響,他像一台重型卡車那樣撞了過來。

誰能料到事情會走到這一步?就在幾年前,我還在世界各地的頂尖西洋棋賽事中征戰。

神童的困境:當名聲取代了棋#

我八歲起就是全美同齡最高分的棋手,生活被比賽與訓練填滿,一切都為了下一場全國賽或世界賽的巔峰狀態。十五到十八歲之間,我被捲進美國媒體的漩渦——電影《尋找波比・費雪》(Searching for Bobby Fischer)上映,改編自我父親寫的、關於我早年棋生涯的書。我被稱為「美國偉大的年輕棋手」,被告知我注定要追隨費雪(Bobby Fischer)與卡斯帕洛夫(Garry Kasparov)這些不朽人物的腳步,成為世界冠軍。

但問題來了。電影上映後,我無法參加任何一場比賽而不被索取簽名的粉絲包圍。我不再專注於棋盤上的局面,而是被拉進「自己是名人」的形象裡。

童年時我珍視的是西洋棋那種崇高的鑽研——在層層加深的複雜性中泅泳。我可以在棋盤前坐上數小時,起身時滿腦子都是關於西洋棋、籃球、海洋、心理學、愛與藝術的洞見。這遊戲既令人振奮,又能讓靈魂平靜下來。它讓我定錨。棋是我的朋友。

然後,突然之間,這遊戲變得陌生而令人不安。

拉斯維加斯那場比賽是縮影。我當時是年輕的國際大師,身處一千名參賽者之中,其中包括來自世界各地的二十六位強大的特級大師。作為後起之秀,我對周遭這些前輩懷有巨大的敬意——我花了數百小時研究他們的傑作,為這些人的技藝所折服。首輪開賽前,我正坐在棋盤前深思開局準備,廣播卻宣布《尋找波比・費雪》的主角就在現場。賽會人員把電影海報立在我桌旁,隔開頂尖棋桌與觀眾的繩索外立刻湧上人潮。比賽進行中,當我起身清空思緒時,年輕女孩給我電話號碼,要我在她們的肚子或腿上簽名。

這聽起來或許像十七歲男孩的美夢,我也不否認自己享受過那份關注——但在專業上,這是一場噩夢。

  • 我的棋開始崩解:我發現自己在想「自己思考時看起來如何」,而不是讓自己消失在思考之中
  • 那些身為長輩的特級大師被冷落,只能對我皺眉;有些人待我如同賤民。
  • 我贏過八次全國冠軍,擁有做夢也想不到的粉絲、公眾支持與知名度——但這一切對我追尋卓越毫無幫助,遑論追尋幸福。

我很年輕就明白了:名聲的本質有某種深刻的空洞。我一生投注於藝術性的成長,習慣的是長時間密集反思後那種手心冒汗的滿足感。那份寧靜與外界的讚美毫無關係。

我渴望回到那段天真而豐饒的時光,懷念只是單純當一個學生——但聚光燈無處可逃。我開始害怕西洋棋,出發參賽前就已痛苦不堪。我毫無靈感地下棋,然後被邀請上電視節目。我微笑。

轉向:一本小書與一間太極教室#

十八歲那年,我偶然讀到一本叫《道德經》的小書,人生就此轉向。我被書中的自然智慧打動,開始鑽研其他佛家與道家的哲學文本。我認識到:在別人眼中站上頂峰,跟生命品質毫無關係。我被內在寧靜的可能性所吸引。

1998 年 10 月 5 日,我走進曼哈頓下城陳威廉(William C. C. Chen)的太極拳館,發現自己被一群安靜專注的男女包圍,他們正流動於一套編排好的動作之中。我習慣的是為了贏得大賽而培養隧道視野的棋手;但這裡的焦點是身體的覺察,彷彿以奇特的方式緩慢而專注地移動,本身就能生出某種內在的喜悅。

我開始上課,幾週後就在家裡一練數小時。考慮到我棋生涯的複雜處境,能在一個「自己只是眾多初學者之一」的環境裡學習,是一種美好的解放——而且這門技藝有某種東西讓我覺得對了。流動於這些古老的步法中時,我驚訝於身體如何搏動著生命力,彷彿接上了某種原初的對齊。

老師的身教:陳威廉師傅

陳威廉是舉世知名的太極拳宗師。他花了數月時間陪我上初級班,耐心矯正我的動作。在一間有十五位新學員的教室裡,陳會從二十呎外看進我的眼睛,安靜地擺出我的姿勢,然後把手肘放鬆半吋。我跟著這細微的指示調整,手掌隨即湧現搏動的能量,彷彿被接上了某種撫慰人心的電流。

他對人體力學的洞察近乎神奇,但同樣令人印象深刻的或許是他的謙遜:這位被許多人視為當世最偉大太極大師的人,教導第一天入門的新手時,投注的是與教導資深弟子一樣的關愛與專注。

我學得很快,並對自己正在經歷的成長著迷。從十二歲起,我就有記錄西洋棋研究筆記的習慣,沿途做心理學上的觀察——現在我對太極做同樣的事。

推手:從計算轉為感受#

在打磨「套路」(form,太極拳的核心,那套編排好的動作)約六個月後,陳師傅邀請我加入推手班。這很令人興奮,是我踏向這門技藝武術面向的第一步。

第一堂課,我們面對面站著,各自右腳在前、右手腕背相貼。他要我推過去,但我一推,他就不在那裡了——我感覺自己被向前吸走,像被真空吸住,踉蹌了一下,搔搔頭。接著他輕輕推向我,我想閃開卻不知道該往哪去。最後我退回舊本能,試圖抵抗迎面而來的力量——幾乎沒有接觸,陳就把我送上了半空。

隨著時間過去,陳師傅教會我「不抵抗」(nonresistance)的身體力學。訓練越來越激烈,我學會在攻擊面前消融,同時保持與地面的紮根。

有一次對練中,我察覺對手結構上有個洞,對方突然像是從我身邊彈開。他一臉震驚,說自己被推開了,卻沒察覺到我有任何爆發性的動作。我當下不明所以,但慢慢意識到自己客廳裡那些冥想式練習所蘊含的武術威力:在成千上萬次緩慢、不斷精修的重複之後,身體能本能地成為那個形狀。不知怎地,在太極裡,心智只需極少的身體動作就能產生極大的身體效果。

兩門技藝的匯流#

這種學習經驗對我並不陌生——西洋棋正是如此。我一輩子都在研究技術、原則與理論,直到它們被整合進潛意識。

從外表看,太極與西洋棋再不同不過,但它們開始在我心中匯流。我把棋的概念翻譯成太極的語言,彷彿這兩門技藝被某種本質性的共同地基連結著。我每天都注意到更多相似之處,直到我開始覺得:練太極時,我其實是在研究西洋棋。

匯流的實例:以太極下棋、以下棋推手

有一次我在曼菲斯進行四十盤同時對弈的西洋棋表演賽,進行到一半才意識到:我一直在「以太極下棋」。我沒有用棋譜記號計算,也沒有想著開局變化——我感受的是流動、填補留下的空隙、乘著浪,像我在海上或武術裡那樣。這太狂野了:我在不「下棋」的情況下贏了棋局。

反過來也一樣。在推手比賽中,時間彷彿慢了下來,讓我能有條不紊地拆解對手的結構、找出他的脆弱處——就像下一盤棋。

其他跨界的例子還有很多:

  • 坐在百慕達的懸崖上看浪打進岩石,專注於退回海裡的細流時,突然想通了糾纏我數週的棋題。
  • 沉浸於分析某個棋局八小時後,太極出現突破,並在當晚課堂上成功驗證。
  • 偉大的文學作品啟發了棋藝成長;在紐約市柏油球場上投籃,給了我關於流暢性的洞見,並應用到太極上。
  • 作為自由潛水者,在七十呎水下平靜地閉氣,幫助我應對世界錦標賽中西洋棋或武術比賽的時間壓力。
  • 訓練自己在劇烈體力消耗後迅速降低心率的能力,幫助我在棋賽中於幾段耗盡心神的專注之間恢復。

我對意識的著迷、對西洋棋與太極的鑽研、對文學與海洋的熱愛、對冥想與哲學的興趣,全都圍繞著同一個主題凝聚起來:透過對某一件事、乃至一切活動的完全沉浸,來汲取心智的潛能。

我的成長由「無屏障」(barrierlessness)所定義。純粹的專注不容許念頭或虛假的建構妨礙我的覺察;我透過「感知它們的共同意識模式」,觀察到不同生命經驗之間清晰的連結。在多年的迷霧之後,我自由飛翔,貪婪地吸收資訊,徹底愛上了學習。

從抽象到方法:本書如何誕生#

在構思這本書之前,我滿足於用非常抽象的方式理解自己在武術上的成長。我用「平行學習」(parallel learning)與「層次的翻譯」(translation of level)這類語言來描述經驗,感覺自己像是把西洋棋理解的「本質」移轉進了太極練習。

但這說不通——尤其在我自己的腦袋之外。

本質(essence)到底是什麼意思?一個人又要如何把它從心智的學科移轉到身體的學科?

2000 年 11 月贏得第一座推手全國冠軍後,這些問題成了我生命中的核心關切。當時我在哥倫比亞大學研讀哲學,對亞洲思想特別著迷。我在古印度、中國、西藏與希臘的文本中找到一些有趣的根基——奧義書的「本質」、道家的「受納」、新儒家的「理」、佛教的「不二」、柏拉圖的「理型」,似乎都是我所追尋之物的某種奇異的跨文化痕跡。

但每當我有個想法,就會拿去跟某位聰明的教授檢驗,而對方通常不同意我的結論。

學術心智往往對抽象語言缺乏耐性。當我談到「直覺」時,一位哲學教授翻了個白眼,告訴我這個詞沒有意義。對精確性的要求,逼我更具體地思考這些概念。 我必須對「本質、品質、原則、直覺、智慧」這些概念有更深的掌握,才能理解自己的經驗——更別說要把它傳達出去。

由數入無數,由形入無形#

在為自己的學習過程掙扎出更精確的掌握時,我被迫回溯自己的腳步,想起那些早已內化而遺忘的東西。在我的西洋棋與武術生涯中,有一種對我的成長至關重要的鑽研方法,我有時稱之為**「研究數字以離開數字,研究形式以離開形式」**(the study of numbers to leave numbers, or form to leave form)。

這個過程適用於任何學科,用西洋棋很容易說明:

  1. 棋手起初必須沉浸於基本功,才有可能達到高水準。他會學習殘局、中局與開局的原則。
  2. 一開始一次只考慮一兩個關鍵主題,但隨著時間過去,直覺學會把越來越多原則整合進一種流動感。
  3. 最終,基礎被深深內化到不再被有意識地考慮——而是被活出來。
  4. 這個過程持續循環,因為這門技藝更深的層次不斷被吸收進來。

很強的棋手很少談論基本功,但這些燈塔正是他們精通的基石。同樣地,偉大的鋼琴家或小提琴家不會去想個別的音符,卻能在精湛的演出中把每個音都彈得完美——事實上,演奏貝多芬第五號交響曲時去想那個「C」,反而可能是個真正的障礙,因為流動可能就此中斷。

問題在於:如果你想為初學者寫一本西洋棋教學書,你必須把所有埋在潛意識裡的東西挖出來。 我寫第一本書《Attacking Chess》時就遇到這個難題——為了寫給初學者,我得把棋藝知識逐步拆解開來,而多年來我一直在做的,恰恰是把關鍵資訊無縫整合起來。

分析「學習的藝術」時,可以看到同樣的模式:主題可以被內化、被活出來,然後被遺忘。

我在西洋棋這個殘酷競爭的世界裡摸索出高效學習的方法——在那裡,一刻不成長,就等於買了張前排座位看對手無情地超越你。接著我直覺地把這些辛苦掙來的教訓應用到武術上。我避開了學習者會遭遇的陷阱與誘人的岔路,但我並沒有真的去思考它們,因為那張地圖深藏在我體內——就像那些棋的原則一樣。

決定寫這本書之後,我分析自己、拆解自己的知識、嚴格地檢視自己的經驗。對企業與學術聽眾談論自己的學習經驗,也挑戰我把想法變得更容易理解。每當有個概念或學習技巧,我只能用過於抽象的方式去體會、無法傳達時,我就強迫自己把它拆解成當初抵達那裡的每一個漸進步驟。 久而久之,我開始看見那些一直默默引導我的原則,一套系統性的學習方法論於是浮現。

這本書是什麼#

我的棋生涯始於紐約格林威治村的華盛頓廣場公園,帶著我走上長達十六年的雲霄飛車——歷經美國、羅馬尼亞、德國、匈牙利、巴西與印度的世界錦標賽,經歷一個競技者所能想像的每一種心碎與狂喜。

近年來,我的太極生涯成為一場冥想與激烈武術競技的舞蹈,是純粹的成長,也是對那個學習過程的觀察、測試與探索。我至今贏得十三座太極拳推手全國冠軍、2002 年台灣世界錦標賽第三名,並在 2004 年贏得台灣中華盃國際賽——太極拳推手的世界冠軍。

一輩子的競技並未冷卻我求勝的熱情,但我已經成長到最愛的是鑽研與訓練本身。經歷這麼多年的大場面之後,在壓力下表現已成為一種生活方式——炮火下的臨在感,跟我坐在電腦前敲下這些句子時所感受到的臨在,幾乎沒有差別。

我所體認到的是:我最擅長的不是太極,也不是西洋棋——我最擅長的,是學習的藝術。

這本書,就是我這套方法的故事。