故事世界的核心原則#

你不是創造人物去填滿故事世界，而是創造故事世界來表達與彰顯你的人物，特別是主角。

T. S. 艾略特（T. S. Eliot）稱之為「客觀對應物」（objective correlative）：故事世界是人物網絡——尤其是主角——的物理表現。

「電影是視覺媒介」這句話極具誤導性。真正打動觀眾的不是特效，而是故事世界——一張複雜而詳盡的網，每個元素都承載故事意義，並以某種方式體現人物。

故事世界的價值在於它是「濃縮—擴張器」（condenser-expander）：把巨量意義壓進有限時空中，讓故事在觀眾心中以幾乎無限的方式互相回響。

建立故事世界的五個步驟#

• 從設計原則找出故事世界的核心輪廓
• 依人物對立把場域切分成視覺對立
• 用自然場景、人造空間、科技三大建材詳細打造
• 把世界與主角的整體發展對齊
• 透過視覺七步（visual seven steps）追蹤世界隨結構展開的細節

從設計原則找出故事世界#

設計原則描述的是線性運動，故事世界呈現的是同時存在的元素。把兩者連結的方式：把設計原則三維化，找出一個能表達整條故事線的視覺概念。

範例：

• 摩西出埃及記：從奴役之城經曠野到山頂的旅程
• 《尤利西斯》：一座城市在二十四小時內，每一處都是神話障礙的現代版
• 《哈利波特》：一座宏偉魔法中世紀城堡裡的巫師學校
• 《公民凱恩》：美國巨擘獨立的莊園與「王國」
• 《櫻桃園》：黑暗的房子，滿是可隱藏家族秘密的角落

故事的場域（Arena）#

場域是戲劇的基本空間：一個被某種「牆」圍起的單一統合空間。

牆內的所有東西都屬於故事，牆外的不屬於。

多個場域會讓故事碎裂、變得插曲式且無機。

創建單一場域的四種方法#

• 大傘式（Umbrella）：開頭描繪整個故事範圍與外牆，再聚焦於其中的子世界（《北非諜影》《異形》《星際大戰》《風雲人物》）
• 單線旅程：英雄穿越基本相同的區域，但沿一條發展線推進（《鐵達尼號》《日落黃沙》《非洲皇后》）
• 環形旅程：英雄回到出發點，凸顯人物變了而世界沒變（《綠野仙蹤》《尤利西斯》《海底總動員》《愛麗絲夢遊仙境》）
• 離水之魚（Fish out of Water）：跳轉到第二個世界，同樣的才能在新世界依然管用（《比佛利山超級警探》《證人》《與狼共舞》）

場域中的對立#

把人物網絡中的對立——尤其是價值觀的衝突——轉化為視覺對立。

範例#

• 《風雲人物》：貝德福鎮（民主、體面）vs. 波特鎮（一人獨裁、貪婪），是同一座小鎮的兩個版本
• 《日落大道》：年輕、現代、開放的洛杉磯 vs. 黑暗哥德式破敗豪宅；常人娛樂工人 vs. 好萊塢明星貴族
• 《大白鯊》：島是一個高度抽象又完全自然的小型地球；新生命在這實驗室誕生，新規則在此被測試
• 《鐵面特警隊》：表面為烏托邦的洛杉磯 vs. 種族主義、腐敗、壓迫的洛杉磯
• 《大亨小傳》：中西部平原 vs. 東岸高塔豪宅；新貴西卵 vs. 老錢東卵；蓋茲比的浮華豪宅 vs. 湯姆夫婦的保守宅邸；曼哈頓的「文明」vs. 「灰塵之城」

自然場景的內在意義#

切勿隨便挑選自然場景。每個場景對觀眾都帶有許多潛在意義。

避免視覺老套——「英雄要有重大領悟，就送他到山頂」這類用法已被過度使用。

各類自然場景#

• 海洋：表面是抽象的二維棋盤，凸顯生死競賽；深海是無重的三維烏托邦，但也是無人格的吞噬墓園
• 外太空：未知的「他方海洋」；既抽象又自然，是科幻冒險的場域
• 森林：天然大教堂，安撫沉思者與戀人；同時也是藏鬼魂、迷路、被獵殺的恐怖場所
• 叢林：自然的原始狀態，給人窒息感；人在此被退化為野獸
• 沙漠與冰原：死亡之地，事物難以生長，意志強者來此磨礪
• 島：抽象又自然的微縮地球；天生的烏托邦/反烏托邦實驗室；演化論的最佳舞台
• 山：偉大、孤寂、冥想之地；最常與「揭露」（reveal）連結；通常與平原對立
• 平原：寬闊、平等、自由；亦是平庸之輩生活之地
• 河：道路與發展的有機結合；最具故事潛力的自然場景之一（《頑童歷險記》《黑暗之心》《非洲皇后》）

天氣#

• 閃電與雷：激情、恐懼、死亡
• 雨：悲傷、孤獨、無聊、舒適
• 風：毀滅、荒涼
• 霧：混淆、神秘
• 太陽：快樂、自由，或愉悅表象下的腐敗
• 雪：沉睡、寧靜、緩慢無情的死亡

人造空間#

人造空間之於寫作者比自然場景更有用，因為它解決一個關鍵問題：如何表達一個社會？

房子（House）#

房子是人最初的庇護所，也是家庭的家——戲劇最核心的單元。它富含視覺對立：

• 安全 vs. 冒險：房子先是搖籃與盔甲，但也是出發冒險的堅實地基
• 大地 vs. 天空：房子既深植於地，又如小教堂般向天延伸

溫暖的房子（Warm House）#

寬敞、有許多角落讓每個成員的個性發揮。常用「嗡嗡作響的家庭」（buzzing household）技法：彷彿勃魯蓋爾畫作（Pieter Brueghel）裡的場景，眾人在各自角落忙碌，又在重要時刻匯聚。

範例：《錦繡良緣》《傲慢與偏見》《偉大的安伯遜家族》《魂斷藍橋》《大衛·考柏菲爾》。

恐怖的房子（Terrifying House）#

從繭轉為監獄。最佳手法是讓房子成為主角弱點與需要的具體化身。

• 古典：哥德風老宅（《艾雪山莊》《蝴蝶夢》《日落大道》《吸血鬼》）
• 現代：壅擠郊區小屋的壓力鍋（《推銷員之死》《美國心玫瑰情》《慾望街車》）
• 內部對立：地下室（埋藏黑暗過去與罪行；陰謀的孵化地）vs. 閣樓（高處與廣闊視角；藏匿物多為珍貴的回憶或瘋狂）

道路（Road）#

道路是房子的反面：呼喚出走、探索、成為新的人。神話故事多建立在房子與道路的對立上。

公路故事為什麼常顯零碎？因為英雄在路上連續遭遇陌生對手。車輛（vehicle）是關鍵——車越大，場域越統一，因為它能把對手帶在身邊。代表作：《鐵達尼號》《東方快車謀殺案》《幾近著名》。

城市#

城市太大，作為微觀已超出規模。寫作者用兩種方式縮小：

• 機構化：城市變成有層級、規則、運作系統的單一龐大組織（《醫院》《電視台》《雙重保險》）
• 自然化（奇幻）：把城市想像成山、海、叢林、森林等自然場景

城市作為自然隱喻#

• 城市作為山：頂峰住富豪，山腳是貧民窟（高度垂直城市，如紐約、《蝙蝠俠》）
• 城市作為海洋：屋頂如海面波浪，敘事「沉入」不同層級的人物（《巴黎屋頂下》《歡樂滿人間》《柏林蒼穹下》）
• 城市作為叢林：三維空間不是自由而是死亡來源；偵探片常見隱喻
• 城市作為森林：建築被縮為人性化的鄰里樹屋；正面版的城市叢林（《浮生若夢》《魔鬼剋星》）

微縮（Miniature）#

微縮是縮小的社會，可達成三件事：

• 讓觀眾一覽世界全貌
• 表達人物的不同面向
• 展示權力的施行（往往是暴政）

範例：《公民凱恩》中的玻璃球玩偶、新聞影片、仙納度莊園都是各種層級的微縮，疊合出「我們無法真正認識另一個人」的主題。

大小切換#

把人物物理上縮小是奇幻最強的手法之一——讓世界以全新的方式呈現。

• 變小：失去權力、回到童年；同時讓尋常事物煥發奇蹟感（《愛麗絲夢遊仙境》《奇幻旅程》《親愛的，我把孩子縮小了》）
• 變大：通常較缺乏微妙與情節，因為一切變成直線壓制（巨人愛麗絲只能在仙境短暫出場）
• 例外：《飛進未來》——男孩活在大人身體裡，魅力來自身體與心智的反差

通往他界的通道#

當有兩個極端不同的子世界，可使用通道——它是減壓艙，讓觀眾準備接受新世界的規則。經典通道：

• 兔子洞、鑰匙孔、鏡子（《愛麗絲夢遊仙境》）
• 龍捲風（《綠野仙蹤》）
• 衣櫥（《納尼亞傳奇》）
• 畫與煙囪（《歡樂滿人間》）
• 電腦螢幕（《電子世界爭霸戰》）
• 電視機（《歡樂家庭》《鬼哭神號》）

科技（工具）#

工具是人形的延伸，把單一能力放大。任何工具都會成為人物身份的一部分。

• 在科幻、奇幻中尤其重要：作者創造的世界讓特定科技凸顯人類的議題
• 在現代化故事中：呈現體系如何施行權力（《偉大的安伯遜家族》中的汽車崛起、《新天堂樂園》中的電影院被拆）

把世界連結到主角的整體發展#

絕大多數故事中，主角從奴役走向自由——故事世界也應隨之轉變。

故事世界是主角內在發展的物理表達。

起點的奴役世界應體現、強化或誘出主角最大的弱點。

三種起點世界#

• 奴役（Slavery）：土地、人、科技失衡，每個人為自己抓取稀缺資源；極端化即反烏托邦（dystopia）
• 自由（Freedom）：三大元素達到平衡，個人能成為自己；極端化即烏托邦
• 看似的烏托邦（Apparent Utopia）：表面完美，骨子裡腐敗壓迫（《鐵面特警隊》《藍絲絨》開場）

範例：

• 《迷魂記》：開場主角懸在屋頂邊緣引發暈眩——故事世界放大他的心理弱點，殺手後來正是利用這弱點犯案
• 《日落大道》：主角愛慕金錢與奢華，於是被困在過氣明星諾瑪的破敗豪宅中
• 《慾望街車》：脆弱的布蘭琪逃進妹妹的悶熱小公寓，被獸性的史丹利不斷壓迫到崩潰
• 《北非諜影》：瑞克的咖啡館不斷以巴黎舊愛刺戳他的心，提醒他自己已沉淪到何種犬儒

故事世界中的時間#

時間是故事世界的第四大元素。要先擺脫兩個謬誤：

• 過去的謬誤（歷史小說）：不是寫歷史，而是把過去當作觀眾看自己的眼鏡
• 未來的謬誤（科幻小說）：不是預測未來，而是把現在抽象化以讓觀眾看得更清楚

時間技法#

• 季節：四季循環暗示故事是循環性的；經典對應為夏（脆弱）→ 秋（衰退）→ 冬（最低點）→ 春（重生）
• 節日與儀式：儀式本身就是戲劇事件；節日把儀式擴大到國家層級，可表達政治、社會與個人意義（《漢娜姊妹》以三個感恩節貫穿，至結尾才形成真正的群體）
• 單一日：保持敘事推進的同時呈現同時性。十二小時製造漏斗效應；二十四小時則加強循環感（《尤利西斯》《今天暫時停止》）
• 完美的一天：烏托邦時刻，常用於故事的某一段落（《證人》中阿米許群體建造穀倉的場景）
• 時間終點（Ticking Clock）：直接告訴觀眾必須在某時點前完成——強化敘事推進與速度，常見於動作、驚悚、搶劫片（《捍衛戰警》《瘟疫》《驚天動地搶錢團》）

視覺七步#

把故事世界與七個結構步驟結合，給每個步驟一個獨立子世界——讓世界隨主角的成長變化。

範例：《星際大戰》#

• 弱點與需要、慾望：荒蕪沙漠世界——路克感到困頓；觸發慾望的全像投影是莉亞公主求救
• 對手：死星——抽象球體；達斯·維達在內審問公主、展示原力的致命力量
• 表面挫敗 + 訪問死亡：垃圾壓縮場——水中怪物、空間在收縮，時間也在縮短
• 戰鬥：壕溝——即便宇宙無垠，故事也聚焦到一個最窄的點
• 自由：英雄殿堂——勝利在公開場合得到承認

範例：《風雲人物》#

• 弱點與需要：夜空俯瞰小鎮——天使視角開啟回顧
• 慾望：童年的溫暖之家、和瑪麗許願的廢棄屋（後者是恐怖之家）
• 對手：波特的銀行與辦公室——他從這個巢穴控制整個城鎮
• 表面挫敗：橋——大雪與強風中，主角決定結束生命
• 訪問死亡：對手的反烏托邦小鎮波特鎮——展示沒有他的世界會墮落成什麼
• 自由：英雄的烏托邦小鎮貝德福鎮——他現在看見自己生命的價值

寫作練習：建構你的故事世界#

• 把設計原則寫成單句的故事世界描述
• 確立一個統合的場域，並決定使用哪一種「單一場域」策略
• 從人物與價值觀對立中萃取三到四組視覺對立
• 選擇與你的人物氣質相符的自然場景、人造空間與科技
• 設計世界從奴役走向自由（或反向）的整體弧線
• 為七個結構步驟各設計一個獨立子世界，並用時間（季節／節日／單日／時間終點）增添節奏